Doble mortal es una excéntrica comedia que narra las peripecias de dos argentinos que intentan abrir una academia itinerante de tango en un país extraño y, sin saberlo, se ven implicados en una situación oscura, relacionada con el tráfico de sustancias bacteriológicas. Sin embargo, nada es lo que parece y, con el correr de la narración, el espectador se sumergirá en una historia de graciosos vericuetos. Por Gabriela Puente.

El sábado por la noche se estrenó, en el mítico y emblemático Teatro del Pueblo (fundado en 1930 por Leónidas Barletta), la obra En París con aguacero, con libro de Enrique Papatino, dirección de Enrique Dacal y las actuaciones de Víctor Hugo Vieyra (El General) y Cutuli (El Maestro). La obra, de una hora quince de duración, ha sido galardonada con el 2º Premio del Honorable Congreso de la Nación Argentina en el Concurso Anual de Ensayos Legislador José Hernández y no es para menos. Por Analía Pinto.

En sintonía  con la herencia romántica, en La conspiración de los objetos (la epopeya de los mediocres) el equipo de Periplo Compañía Teatral se mofa de un mundo que constriñe a la humanidad entre lenguas de cemento y eructos de onda corta que babean diagnósticos sobre lo correcto. Con buenas actuaciones de Hugo De Bernardi, Julieta Fassone y Andrea Ojeda, la puesta constituye un intenso concierto escénico, anclado sobre las loas quejumbrosas de un bandoneón, la estridencia de un violín y la simpática percusión con objetos insospechados.

En un mundo en que la racionalidad agusana hasta los más recónditos espacios, se precisa demasiado coraje para convertirse en mariposa. Pero la experiencia de esa transformación no es gratuita y las luces que agrietan el capullo encandilan tanto al que sueña con sus alas como a quienes lo rodean con las nalgas a 70 centímetros del suelo. Reflexión sobre el fracaso individual y colectivo en la Argentina impúber y preperonista, Stéfano condensa los conflictos de una familia de inmigrantes que cruje entre la angustia y el imaginario de la dignidad.

Tras el exitoso estreno en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) de la obra Terror y miseria en el primer franquismo, de José Sanchis Sinisterra, ANSud.com dialogó con la directora de la puesta, Teresita Galimany. Con entusiasmo ante la positiva respuesta del público, aseguró que el colectivo de actores se lanzó a la interpretación del trabajo basado en el pasado español porque consideraron que su relato era “aterradoramente similar” a la última dictadura militar. “Queríamos volver sobre el tema de qué pasa con el poder y el ser humano en esas situaciones tan opresivas”, dijo.

El grupo Fadeiros deslumbró al público con sus fraseos musicales en el auditorio de Espacio Arte Domus Artis, del barrio porteño de Villa Urquiza, el último sábado. Compuesto por Ana Kuzmuk a cargo de la voz, Patricia Álvarez en guitarra y voz, Pepa Vivanco en flautas y voces, Mariano Gora en percusión y clarinete y Carlos Palacios en guitarra y mandolina, continuó con la presentación, y de forma sólida, de su homónimo primer CD, lanzado en el 2007. Por Juan Díaz.

Recientemente, comenzó la transmisión en Argentina del seriado colombiano Sin Tetas no Hay Paraíso, que cuenta la historia de una joven de clase media baja que, por el afán de conseguir dinero y lujos, busca ser pareja de un narcotraficante que le financie la operación del busto. Así, ingresa en el mundo de la prostitución en una modalidad que en Colombia fue denominada como Prepago.

Mujeres y varones llegan al clonazepam por motivos más o menos similares. Depresión, angustia, estrés, ansiedad y el cada vez más común “ataque de pánico”. Para Gabriela Martínez Castro, directora del Centro Especialista en Trastornos de Ansiedad (www.ceeta.com.ar), “el clonazepam se está usando y vendiendo en forma desmedida”. Todos sus pacientes -desde adolescentes a adultos de clase media y media-alta- lo consumen. Detalles sobre el costado contraproducente de combatir estados de ánimo con pastillas.

Ocurre algo paradojal con el tratamiento del aparato reproductor femenino en la cultura occidental cristiana. Desde esta óptica, es evidentemente material y representa todas las miserias del cuerpo -necesidad, excitación, vulnerabilidad- y todo lo que éste tiene de repulsivo con sus emisiones cíclicas de fluidos “nocivos”, como es el caso de la sangre menstrual. Pero, por otro lado, se hace constante referencia a otra característica, a saber, la inmaterialidad, profundidad, invisibilidad del aparato reproductor de la mujer, lo que implica una espiritualización de éste en consonancia con la virtuosa potencia de ser el lugar donde se desarrolla la vida humana en sus primeros estadíos. Por Gabriela Puente.